专业领域的追求

考入大学，我接受了半年的全面基础训练，学习了解剖，素描，速写，色彩基础理论等专业实践课程，接触到了《五牛图》，造型生动，神态各异，用笔粗犷精准，上色厚重而洒脱；《虢国夫人游春图》内容精炼集中，富于节奏感，人物传神，用色清丽明艳，层次鲜明，由此我深深地被中国画的魅力所吸引，分科时我选择了中国画方向深入学习。

上书法和篆刻课时，老师强调“书画同源”“书画同体而未分、……无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，书画在点、线、用墨方面有很多共同之处的，我从小学习的书法基础，这时对我学习中国画起了相辅相成的作用。花鸟课上老师教会我临摹和用线的重要性，画论常说“以线立骨”，利用线的长短，粗细，转折，顿挫，轻重，刚柔，强弱，浓淡等变化去表现物象的神态，形体，质感，动势，节奏，空间等造型因素的各个方面，这就是国画中线条的重要性。

我常常和同学们临摹一些线描稿子，废寝忘食，练习手上功夫。人物课上我临摹学习了永乐宫壁画的长线条，体会《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》的“以形写神”的精神气质，用线细劲有神，用色浓艳精巧，极尽工巧。山水课上临摹了王蒙的《青卞隐居图》，意境苍茫，气韵浑厚，学习到了披麻皴的表现技巧。写生时去了黄山，那里的奇松，怪石，云海，温泉的独特风采，令人心旷神怡，当下就写生了几张速写，拍了许多照片，回来后整理成了国画山水的表现形式。这可能就是我喜欢上山水的一个契机吧！

之后研究生选择了山水方向进行深入学习研究，平时观摩艺术展览，深入生活和创作实践，“饱游饫看”后“立万象于胸怀”，将“心中之竹”转化为“手中之竹”。当代山水画创作应力求在传统中寻求新的价值，以当下的视角去解读传统。艺术带给人们的不仅是成熟的技法表现，而更多的应该是个性鲜明、独特意蕴以及时代精神的相通。

学术思想的形成和探索

大学时学院安排了艺术概论，中外美术史，中外画论等理论课程，我系统地学习了艺术的基本理论和一般规律，深入领略了中国及外国的文化内涵，也认识到了我国传统文化的多样性、丰富性，了解了前人绘画实践的理论总结。这对我欣赏中国画的内在魅力极有帮助，提升了我的文化素养和审美情趣。